時間流逝得如此之快，前方等待著我們的是新的機遇和挑戰，是時候開始寫計劃了。計劃書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇計劃呢？這里給大家分享一些最新的計劃書范文，方便大家學習。

(相關資料圖)

小學美術教學工作計劃篇一

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

五年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，也有一定的美術知識，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

重點：認識學習色彩的各部分的內容，了解色彩的色相、明度等內容。

難點：培養學生的對繪畫中透視現象的認識，提高學生繪畫中的空間感。

1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。

5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系；調查了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

小學美術教學工作計劃篇二

本年級有兩個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上學期美術考核人人合格。同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術;培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作;學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具;圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

1.班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。

2.部分學生想象狹窄，缺乏表現力。

3.部分學生上美術課沒有激情。

總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。

1.運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。

2.運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

3.欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

4.結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

教材分析：我校采用的湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特征，每課都充滿了童趣。這冊教材共12課，每課都側重于造型、表現、設計、應用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣并掌握基本的美術知識。

重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。

難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

每個學生都有自己的長處與不足，那些文化課好的學生在其它方面不一很好，而在其它方面表現突出的學生在文化課上卻不一定很好，我始終認為每個人都有自己擅長的東西，都有自己用武之地。所以在平時的美術教學當中，我一直堅持客觀平等地去看學生，不以其它課業的好壞去評價他們，那樣做對孩子們是不公平的。

不管是好學生還是差學生我們都要付出我們全部愛心，教育他們，幫助他們。學生沒有絕對的好與壞，我們不能因為學生差就將其放棄了，也不能因為學生好就掉以輕心，因為他們正處于發展階段，也是不穩定的階段，需要我們針對學生間的差異、不同，運用有效的教育教學方法措施，力爭使每位學生都能成為有用之材。

在我們美術這門課上，也會有優差生，那么對于美術方面比較優秀的學生就要重點培養他們創新精神和解決問題的能力，而在美術上比較差的學生，我們主要培養他們的興趣，最終目標能使每一位學生都能全面發展。

首先是補差工作。每個人不同，每個學生也不同，作為老師應平等的對待每一位學生，要客觀的看待每一位學生，不能因為某方面的原因就把他全盤否定了。差生就是這樣，我們不能因為他們學習或者其它方面不好，就放棄他們了，而是要給他們更多的關心與培養，看到他們的發光點。對于美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習欲望，欣賞課上，盡量搜集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。另外，對待這部分學生不能要求過高，只要做了就要給予肯定的評價，增強自信心，鼓勵他們下次做得更好。對于“差生”，教師決不可灰心而丟掉不管，要幫助他們找到自己智能的最佳點，發揮其智能最大潛力，把他們培養成為對社會有用的人才。

其次是培優工作。對于優等生，在培養他們基本的美術素養和知識的同時，重要的是培養他們的創新精神和解決問題的能力。雖然優等生學習好，有很多優點、長處，卻往往會忽略他們的不足和缺點，所以對優等生更要嚴格要求。未來社會要求的是張揚個人的主體性和創作性，要轉變學習方式，使學生成為美術學習的主體，讓學生更多的在探究中自己發現問題，提出問題，分析問題，創造問題。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己不同的見解。要讓他們明白自己所處的狀態并不是固定的，必須保持對學習的良好興趣和鉆研精神，，把自己的良好狀態一直保持下去。同時，由于優等生一直處于“處優”環境之中，會形成強烈的自尊心和榮譽感甚至于虛榮心，一旦環境改變，失去原先地位和同學老師的關注，就會產生失落感，因此應對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至于難以接受。總之，要讓優等生都有良好的心理狀態和旺盛的斗志。

讓我們每位老師都消除偏見，用真誠的心去愛我們的每一個孩子。

小學美術教學工作計劃篇三

一、指導思想

1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。

2.認真貫徹學校工作重點，強化美術興趣小組，完善美術教室，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

二、學生現狀分析

四至六年級8個班級400多名學生，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、

調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

三、教學目的及要求

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

四、教學措施

1.應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

3.采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學

生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。

4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。

總之無論是中年級還是高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。使教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

五、加強自身建設

作為一名教師還需不斷的學習，加強自己自身建設，積極參與學校組織的公開研討課和橋東教研室組織的連片教研活動，認真聽課、評課，虛心向每位教師學習，專研教學方法，博采眾長，提高教學水平。

六、教學進度：

小學美術教學工作計劃篇四

本年級得到兩個教學班一班和二班，學生美術知識掌握得較牢固，上期美術考核人人合格。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。這兩個班的學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。

1、學生作品缺乏表現力（特別工藝），使作品的生命力和震撼力不強。

2、部分學生作業上交或做作業方面比較較慢。

1、進一步培養學生的想象力創造力，利用蠟筆、水彩筆等工具來表現內心世界形象。

2、學習初步的觀察形象，描繪形象的能力。

3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

4、了解拓印畫的制作方法，掌握簡處理方法。

5、進行紙工制作，培養動手能力和創造能力。

6、進行泥工制作，培養立體造型能力和想象力、概括力。

7、欣賞兒童熟悉的卡通畫，提高鑒賞能力。

8、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。

（一）重點：

1、想象畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。。

2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

3、進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。

4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。

（二）難點： 想象能力的培養和動手操作能力的提高。

1、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想象力也有所發展。

提高本科教學質量的主要設想和措施 認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關系，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。

2、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

3、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

4、運用計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

5、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，采用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。

6、盡量注意學科間的聯系。

7、 培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。

1、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。

3、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

4、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。

5、 根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。

6、 利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。

小學美術教學工作計劃篇五

該教材改變過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重的教學新體系。著力培養小學生的審美情趣。根據小學生的身心特點，注意聯系生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學資料。

1、審美性原則美術教學應把審美教育作為主線貫串教學全過程，經過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣。

2、思想性原則教師要善于發掘教材內在的思想性，在教學的資料與形式中有機地融迸思想品德教育。

3、量力性原則教學資料和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。

4、創造性原則教學要充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。

5、實踐性原則教學應聯系學生的實際，教師講述與學生操作訓練相結合，充分調動學生眼、手、腦協調并用。

6、趣味性原則選擇富有兒童情趣的教學資料，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

7、因材施教原則根據學生年齡特點和每個學生的個性差異，在教學中面向全體學生，同時要研究個別超常學生與后進學生的情景，采取面向團體與個別指導相結合的方法。

1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能。還要注意體現民族性和時代性。

2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等資料有機地結合起來。

3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想象和個性發展。

4、各地應努力創造條件，配備必要的美術教學設備，搞好師資培訓和教學研究工作。

5、經過教學評價，了解學生的學習情景，及時總結教學經驗，改善教學，應有利于調動學生學習的進取性。同時，要克服以知識技能的掌握作為評價的唯一標準的傾向，應以小學美術教學指導綱要規定的教學目標為依據，對學生的認知、技能、思想情感等方面作全面客觀的評估，使教學充分發揮育人的功能。學生學習成績的考查是教學評價的主要方面，平時考查應注意鼓勵學生想象力和獨創性的發揮。美術學業成績宜以平時為主，期末進行綜合評定。

1、每課的教學目標一般包括認知目標、技能目標、思想情感目標。認知目標分了解、理解和初步掌握三級。了解指對美術常識的初步認識，能再現和再認;理解指初步懂得所學知識的涵義，能作出簡單的說明;初步掌握指能應用所學知識于簡單的審美和創作活動。技能目標分練習和初步學會兩級。練習指在教師的指導下，能完成簡單的技法、本事訓練;“初步學會”指在簡單的美術實踐中，能初步獨立地運用所學的基本技能。思想情感目標分理解、初步具有兩級。理解指對教學中所涉及的興趣、態度、思想品德等方面的教育有認同的心理傾向，并初步影響自我的行為實踐;初步具有(興趣、感受)指經過教學和實踐活動，對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步構成較穩定的興趣、態度、思想品德及觀念等，并以此指導自我的行為實踐。

2、課時安排是以必學資料為依據的，教師在教學中可根據實際情景作適當調整。

3、課前準備份教師和學生兩個方面，提及的一般為本課需要準備的特殊物品。紙張、鉛筆、蠟筆或油畫棒、橡皮、小刀等常規用品，雖未提及，亦需準備。